Um filme que também despertou antigas (e sempre maçantes e
sempre caretas) polêmicas, todas nascidas das cenas de sexo entre duas garotas,
mostradas com empenho convincente pelas atrizes e pelo diretor.
Na sua duração de quase três horas, acompanharemos Adèle (Adèle
Exarchopoulos) de sua adolescência até a vida adulta. Um período que sempre
traz grandes descobertas (e também grandes ilusões) sobre quem somos e o que
queremos e o que desejamos.
Assim é com Adèle, que descobre e explora o que esta fase
tem de mais fascinante e, não raro, doloroso. Mas no seu caso, a óbvia “dor e
delícia” de sempre virá com a intensidade do desconcerto que Emma (Léa Seydoux)
causará na sua vida e no seu desejo. É com Emma que Adèle se descobrirá
inteira, mas para isso terá que se desdobrar por fragmentos, partes que
perdemos para descobrir o inteiro.
Logo no início, durante uma aula,
discute-se a sensação de se deixar uma parte de si numa simples troca de
olhares na rua entre dois desconhecidos. Adiante, é o que ocorre entre Adèle e
Emma. Desdobra-se a partir daí o desejo e a descoberta do prazer homossexual em
Adèle. Antes dele, afirma ela após fazer sexo com um garoto, é como se faltasse
algo. Não se sentia completa.
Este desejo e esta completude vai se desabrochar na cama e
no corpo de Emma. Daí as tais cenas polemicas, daí a classificação indicativa
no Brasil de 18 anos, daí grande parte da beleza do filme em uma autenticidade
rara no cinema.
Na elaboração desse jogo entre o inteiro e a parte, Kechiche
mantém a câmera próxima aos rostos na maior parte do filme. São primeiros
planos significativos e ambíguos na medida em que esta proximidade do rosto
revela o íntimo e daí o todo, mas ainda assim é só parte, só o rosto. O corpo
vem depois, e na sua inteireza no quadro revela-se fragmento, como se dependesse
de algo que se encaixe nele.
Neste jogo há uma síntese sentimental a partir da qual se
constrói o sentimento de Adèle, sua passagem pela descoberta não apenas da
sexualidade e do prazer completo, mas também de si mesma diante do mundo.
Nisto, Kechiche ataca sem muita sutileza na questão das classes sociais. Adèle,
de família mais simples e sem propósitos artísticos, e Emma, de família
sofisticada, com aspirações ligadas à arte.
Essa distinção é trabalhada à mesa, em algumas refeições (e
quem assistiu ao O Segredo do Grão e
a cena do almoço em família sabe como Kechiche domina a arte de filmar pessoas
comendo e falando) e no claro desconforto de Adèle frente aos amigos afetados
de Emma.
Mas se as questões sociais frequentam o cinema do diretor,
aqui elas são apenas mais parte de um processo do que o foco da narrativa.
Servem para texturizar a vida, contrapor personagens e matizar por meio de
contrastes a passagem de Adèle na transição da vida.
Nessa passagem, vai da
escola como aluna até a escola como professora; amigos, a vida em comum a dois,
a falência que fada as relações duradouras, a solidão e seu desconcerto.
O plano final mostra-a inteira, mas como quem – e isso se
nota nos tons azuis que pontuam o filme e a revestem no fim – alcançou uma
certa inteireza a partir de partes daquilo que perdeu e ganhou, daquilo que
deixou de si e do que leva de outros. É o fim da transição, da educação
sentimental e sua recolocação no mundo.
Assim, Kechiche reafirma em sua obra a dimensão do humano,
uma dimensão em que o comum e a grande aventura da vida caminham juntos, do
sobressalto à normalidade, da atração dos corpos ao distanciamento dos mesmos.
Azul é a Cor Mais
Quente é um filme sobre se encontrar no mundo, sobre passagem e descoberta,
mas nunca sobre certezas. Adèle nunca perde seu ar de certa fragilidade, de
lábios entreabertos entre a ingenuidade e o desejo, tão bem filmados pelo
diretor. Mas caminha firme no fim, se afastando da câmera. De azul, sem que
vejamos seu rosto, apenas seu corpo inteiro.
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La Vie d’Adèle
Abdellatif Kechiche
França/Bélgica/Espanha, 2013
179 min.
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